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絵本作家になりたいけれど、実際どれくらいの収入があるのか、どうすればなれるのか、絵本作家に向いてる人とはどのような特徴があるのかなど、多くの疑問や不安を抱えている方もいるのではないでしょうか。
独学で絵本作家になるにはどうすればよいのか、絵本作家コンクールで結果を出すには何が必要かといった具体的な方法から、絵本作家 年収 ランキングで見る夢のような収入、一方で絵本作家が売れないという厳しい現実や、絵本作家 副業との両立、そして絵本作家デビュー 年齢の壁など、知りたいことはたくさんあると思います。
この記事を読むことで「絵本 作家 収入」と検索した読者が具体的に何について理解を深められるか
絵本作家の収入事情を徹底解説
- 絵本作家の収入の仕組みとは
- 絵本作家 年収 ランキングから見る高額収入
- 絵本作家が売れない時の対策
絵本作家の収入の仕組みとは
絵本作家の収入は主に原稿料と印税の二種類で構成されています。
まず、原稿料は、絵本を制作し出版社に納品した際に支払われるもので、執筆に費やした時間や労力に対する対価と言えます。
この金額は、出版社の規模や企画内容、そして絵本作家の人気度によって大きく変動します。
例えば、1ページあたりいくらという計算方法や、1作品につきいくらという形で決められることが多く見られます。
一方で印税は、出版社が著者に支払う著作権使用料のことです。
一般的に、多くの出版社では発行部数を基に印税を計算する発行印税の形式を採用しています。
初版時には発行部数分の印税が支払われ、もし追加印刷（重版）された場合には、増刷された部数に応じて追加の印税が支払われる仕組みです。
印税率は絵本価格の10%が基本とされていますが、中小の出版社や新人作家の場合は10%を下回ることもあります。
また、人気のある絵本作家の場合、印税率が加算されることもあり、変動的な要素が多々あると言えるでしょう。
絵本作家 年収 ランキングから見る高額収入
絵本作家の年収は、その知名度や作品の売れ行きによって大きく異なります。
ベストセラーを多く生み出している絵本作家の場合、年間数億円に達する印税収入を得ることも珍しくありません。
これは、作品がミリオンセラーとなり、長く読み継がれることによって実現します。
例えば、ある人気絵本の作者は、2,100万部を超える発行部数を記録し、約24億円の印税収入を得ていると予測されています。
これは、本の定価に発行部数を掛け、さらに印税率を乗じて算出されるものです。
一方で、新人絵本作家やまだ知名度の低い作家の場合、絵本制作だけで安定した収入を得ることは難しいのが現状です。
多くの絵本作家は、イラストレーターやデザイナーといった他の仕事と兼業しながら生計を立てています。
印税収入は、初版の発行部数や重版がかかるかどうかで大きく左右されるため、売れ行きが芳しくなければ期待するほどの収入にはならない可能性も考慮しておく必要があるでしょう。
そのため、高額な年収を得ている絵本作家はごく一部であり、多くの絵本作家は地道な努力を重ねながら活動を続けています。
| ランキング | 作品名 | 予測印税 | 発行部数（万部） | 定価（円） | 作者 | 出版社 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | ぐりとぐら | 約24億円 | 2187 | 1,100 | 作・中川李枝子 絵・山脇百合子 | 福音館書店 |
| 2 | いないいないばあ | 約5.3億円 | 700 | 770 | 作・松谷みよ子 絵・瀬川康男 | 童心社 |
| 3 | 100万回生きたねこ | 約3.6億円 | 244 | 1650 | 作・絵：佐野洋子 | 講談社 |
| 4 | ねないこだれだ | 約2.9億円 | 339 | 880 | 作・絵：せなけいこ | 福音館書店 |
| 5 | しろくまちゃんのほっとけーき | 約1.8億円 | 356 | 528 | 作・絵：若山 憲 | こぐま社 |
絵本作家が売れない時の対策
絵本作家として活動を始めたものの、なかなか作品が売れないという状況に直面することは少なくありません。
そのような場合でも、いくつかの対策を講じることで状況を改善できる可能性があります。
まず、作品の質を高めることは言わずもがな重要です。読者を引きつける絵やストーリー、メッセージ性など、総合的な完成度を追求することが求められます。
次に、自身の作品をより多くの人に知ってもらうための努力も欠かせません。
出版社への継続的な持ち込みや、絵本コンクールへの応募は、デビューのチャンスを広げるだけでなく、編集者からの具体的なアドバイスを得る貴重な機会にもなります。
たとえ落選したとしても、その経験から学び、次の作品に生かす姿勢が大切です。
また、近年ではSNSを活用して作品を発表し、ファンを獲得する絵本作家も増えています。
YouTubeで絵本の読み聞かせ動画を投稿したり、InstagramやX（旧Twitter）で作品のイラストや制作過程を発信したりすることで、出版社や読者の目に留まる機会を増やすことができるでしょう。
これらのプラットフォームを通じて、広告収入やアフィリエイト、メンバーシップ、企業案件などで新たな収入源を確保できる可能性もあります。
加えて、自費出版や電子書籍での出版も選択肢の一つです。商業出版に比べて費用はかかりますが、自分の作品を世に送り出すハードルは下がります。
ここから人気に火がつき、商業出版につながるケースも存在します。
これらの方法を組み合わせることで、たとえ最初は作品が売れなくても、絵本作家としての活動を継続し、ステップアップしていくことが可能になります。
絵本作家として安定した収入を得るには
- 絵本作家になり方とデビューへの道
- 独学で絵本作家になるには
- 絵本作家 コンクールでチャンスを掴む
- 絵本作家デビュー 年齢は関係ない？
- 絵本作家に向いてる人とは
- 絵本作家 副業で生計を立てる
- 絵本作家として収入を得るためのまとめ
絵本作家になり方とデビューへの道
絵本作家になるための決まったルートは存在しませんが、いくつかの一般的な方法があります。
多くの人が選ぶのは、美術系の学校で専門的な教育を受けることです。
絵本は絵が中心となってストーリーを表現するため、美術大学や短大、イラストレーション系の専門学校などで画力を磨き、個性を確立することが強く推奨されます。
このような機関で学ぶことで、後に作品を出版社に持ち込んだり、コンクールに応募したりする際に、デビューできる確率が高まります。
特に、業界との太いパイプを持つ専門学校では、在学中にデビューの機会に恵まれたり、手厚い支援を受けられたりするメリットがあります。
次に、出版社に直接作品を持ち込む方法も一般的です。
これは自身の原稿を編集者に直接見てもらい、作品や才能を評価してもらうことで、絵本作家としてデビューする可能性を探るものです。
しかし、編集者の目に留まるのは容易ではなく、何度も足を運び、異なる出版社に挑戦する必要があるかもしれません。
断られることも多いですが、具体的なアドバイスを得られたり、修正後の再持ち込みを促されたりすることもありますので、自身の成長のためにも価値のある経験と言えるでしょう。
また、コンクールで入賞を目指すことも、絵本作家デビューの大きなチャンスです。
講談社絵本新人賞やMOE創作絵本グランプリなど、出版社や企業が主催する様々な絵本コンクールが存在します。
大賞を受賞すれば作品がそのまま出版されることもあり、佳作でも実力があれば今後の出版につながる可能性は十分にあります。
独学で絵本作家になるには
独学で絵本作家を目指すことも十分に可能です。
特別な資格が不要な職業であるため、自身の努力次第でプロとして活躍することも夢ではありません。
しかし、独学でデビューを目指す場合、美術系の学校で学ぶ場合と比較して、より一層の自己管理と情報収集が求められます。
まず、画力の向上は不可欠です。
デッサンや色彩、構図など、絵の基礎を徹底的に学び、独自の世界観を表現できる個性的な絵を描けるようになるまで練習を重ねることが大切です。
また、絵本は絵だけでなくストーリーも重要ですから、物語の構成力や文章力も磨く必要があります。起承転結を意識し、読者の心に響くストーリーを作り上げる練習をしてください。
加えて、絵本の市場やトレンドを理解することも重要です。
どのような絵本が人気を集めているのか、対象年齢に応じた表現方法はどうあるべきかなど、多くの絵本を読み、研究することで自身の作品に生かすことができます。
そして、完成した作品は積極的に出版社に持ち込んだり、絵本コンクールに応募したりと、外部にアピールする行動力が不可欠です。
これらの活動を通じて、独学であっても絵本作家としてデビューする道を開くことが可能です。
絵本作家 コンクールでチャンスを掴む
絵本作家になるための有効な手段の一つに、絵本コンクールへの応募があります。
これは、出版社や各種団体が主催する公募形式のコンテストで、多くの新人作家がデビューのきっかけを掴んでいます。
コンクールで入賞すると、賞金が授与されるだけでなく、応募作品がそのまま出版される権利が得られる場合も多く見られます。
これは、新人作家にとって非常に大きなアドバンテージとなります。
たとえ大賞でなくても、佳作や特別賞といった形で評価されれば、その後の出版社の編集者とのつながりが生まれ、将来的な出版につながる可能性も十分にあります。
有名なコンクールとしては、絵本作家の登竜門として知られる講談社絵本新人賞や、白泉社の絵本雑誌MOEが主催するMOE創作絵本グランプリなどが挙げられます。
他にも、山田養蜂場や日産など、出版社以外の企業が絵本コンテストを開催していることもあり、これらの多様な機会を活用することが望ましいでしょう。
積極的に多くのコンクールに応募することで、自身の作品が世に出るチャンスを増やすことができます。
| コンクール名 | 賞金・最優秀賞 | 応募・締め切り期間（2024年） |
|---|---|---|
| えほん大賞 | 50万円・書籍化 | 4月20日（土） |
| 絵本新人賞2024 | 賞状・50万円・書籍化（電子書籍含む） | 1月1日（月）〜2月29日（木） |
| フレーベル館ものがたり新人賞 | 賞状・副賞50万円・記念品 | 4月1日（月）〜9月2日（月） |
| 第15回 あたらしい創作絵本大賞 | 賞状・10万円 | 2月29日 (木) |
| 第45回（2024年） 講談社絵本新人賞 応募要項 | 50万円・単行本（電子書籍含む） | 5月20日（月）～31日（金） |
| 絵本の日アワードin FUKUOKA 2024 | 図書カード5万円 | 2023年12月1日（金）～ 6月30日（日） |
| おおしま国際手づくり絵本コンクール2024 | 賞状・楯・図書カード５万円 | 9月1日（日）〜9月8日（日） |
| 第11回三鷹市星と森と絵本の家回廊ギャラリー展示絵本作品公募 | 最優秀賞１作・優秀作２作・副賞として原画個展 | 4月1日（月）〜4月15日（月） |
絵本作家デビュー 年齢は関係ない？
絵本作家としてデビューするにあたり、年齢は基本的に関係ありません。
実際に、若くしてデビューする人もいれば、定年後に長年の夢を叶えて絵本作家になる人もいます。
これは、絵本作家に求められるのが、その人の人生経験から培われた想像力や表現力、そして独自の感性だからです。
むしろ、多様な経験を積んだ大人が描く絵本は、より深みのあるメッセージや、大人も楽しめる視点を持つことができ、それが強みとなることもあります。
大切なのは、年齢ではなく、どれだけ情熱を持って絵本制作に取り組めるか、そして自身の作品を世に送り出すためにどれだけの行動を起こせるかという点にあります。
例えば、子育ての経験が絵本制作に生かされたり、これまでの仕事で得た知識やスキルが作品のテーマに結びついたりすることもあります。
そのため、年齢を理由に絵本作家の夢を諦める必要は全くありません。いつからでも、自身のペースで絵本制作に取り組み、デビューを目指すことが可能です。
絵本作家に向いてる人とは
絵本作家に向いている人にはいくつかの共通する特徴があります。
まず、最も重要と言えるのが豊かな表現力です。
作品を通じて作者の伝えたいメッセージや感情、思考を読者に分かりやすく伝える力は、絵本において非常に大切です。
色彩表現や登場人物のキャラクター造形、そして発音したくなるような擬音語の選び方など、あらゆる場面で表現力が求められます。
表現の幅が広い人は、読み手を楽しませるスキルが高く、それが作品の魅力につながります。
次に、読者目線に立てるかどうかも重要な要素です。絵本は幼い子どもから大人まで、幅広い年齢層が読むものです。
読者に分かりやすく絵本の内容を伝えるためには、理解しやすい日本語表現や分かりやすいストーリー展開が不可欠です。
読み手の視点に立って、どのような表現が最適かを常に考えることができる人は、絵本作家として成功する可能性が高いでしょう。
また、想像力と観察力も絵本作家に欠かせない資質です。
子ども向けの絵本を作る場合、大人でありながら子どもの目線に立てることが求められます。
そのためには、常識にとらわれない自由な発想力や豊かな感性、そして子どもの気持ちや思考を理解する観察力や洞察力が必要になります。
日常の小さな出来事から物語のヒントを見つけ出す能力も大切です。
そして、構成力と文章力も不可欠です。絵本は限られたページ数の中で物語を完結させるため、起承転結のあるストーリーを効果的に構成する力が求められます。
言葉がわかる年齢を対象とする場合は、分かりやすい言葉選びでメッセージ性を込めることも重要です。
さらに、プレゼン力も非常に大切です。出版社に原稿を持ち込む際や、編集者との打ち合わせで自身の作品の価値や意図を的確に伝えるためには、高いプレゼン力やコミュニケーション能力が求められます。
これらの能力やスキルを総合的に持ち合わせている人が、絵本作家として活躍する可能性が高いと言えるでしょう。
絵本作家 副業で生計を立てる
絵本作家として活動している人の多くは、フリーランスとして働いています。
しかし、絵本制作のみで安定した収入を得て生活できている人はごくわずかであるのが現状です。
多くの絵本作家は、イラストレーターやデザイナーなど、絵本制作と関連性の高い他の仕事と兼業することで生計を立てています。
例えば、絵本作家として絵のみを担当する場合や、文章のみを担当するという働き方も可能です。
有名な「ぐりとぐら」シリーズのように、姉妹で絵と文を分担して制作している例もあります。
ただし、絵と文章の両方を担当できる方が、どちらの依頼にも対応できるため、絵本作家として活躍の幅が広がります。
また、合作の場合には、印税や原稿料なども二人で分配することになります。
兼業という働き方は、絵本制作の収入が不安定な時期を乗り越える上で非常に有効です。
別の安定した収入源があることで、精神的なゆとりが生まれ、かえって絵本制作に集中できるというメリットもあります。
自身の生活を支えながら、好きな絵本制作を続けるための現実的な選択肢として、副業や兼業を検討することは賢明と言えるでしょう。
絵本作家として収入を得るためのまとめ
・副業は絵本制作を継続するための現実的な選択肢である
・絵本作家の収入は主に原稿料と印税で構成される
・印税率は本の価格の10%が基本とされている
・ベストセラー作家は数億円規模の収入を得ることもある
・新人作家は絵本制作だけで生計を立てるのが難しい現状がある
・美術系の学校で専門教育を受けることがデビューに有利に働く
・出版社への作品持ち込みは直接評価を得る機会となる
・絵本コンクールはデビューの大きなチャンスである
・独学で絵本作家になるには自己学習と行動力が不可欠
・SNSを活用した作品発表は知名度向上と収入源確保につながる
・自費出版や電子書籍も作品を世に出す方法の一つ
・絵本作家に年齢は関係なく情熱と行動力が大切である
・豊かな表現力、読者目線、想像力、観察力などが求められる
・構成力、文章力、プレゼン力も絵本作家には必要である
・多くの絵本作家は他の仕事と兼業している
